Икона дня:

 

 

 

 

 

 

Общецерковная аналитика

Сайты РПЦ

О добром и нужном деле

Сегодня мы бы хотели рассказать о том, как желание творить и приносить людям радость помогает преодолеть тяжелые заболевания. Рассказать о добром и нужном деле, которое совершают организаторы и сотрудники Вятскополянского театра кукол, о том, как появился театр, об удивительном и интересном человеке, руководителе театра Наталье Николаевне. Театр можно пригласить на гастроли в благочиние нашей епархии для того, чтобы порадовать своим выступлением детишек из воскресных школ, детей из малообеспеченных семей, детей-инвалидов. Просим благочинных обратить внимание на возможность организации подобного мероприятия.

Мы любим свой театр кукол «Кувятка» в г. Вятские Поляны. Почти все актеры с первого дня возникновения нашего театра. Родился он не случайно. Необходимость  самореализации, инвалидность. Желание помочь таким же, как я людям, перенесшим болезни и имеющим проблемы со здоровьем.

Все, кто приходит в театр и на самом деле хочет стать здоровым, не ныть и не искать виноватых, а реализовать себя, приносить радость детям, главное, испытывать блаженство успеха, сладостное волнение перед спектаклем, запоминающиеся поездки на гастроли, и ни с чем не сравнимое чувство радости и благодарности в глазах детей и родителей.

Десять лет назад мне сообщили страшный диагноз, как говорят, потемнело в глазах, мир вокруг меня обесцветился. Это были страшные переживания. Оказалась я на больничной койке онкологического центра. Впереди операция и предстоящее долгое лечение. В палате все со своей бедой. Кто замыкается, кто просто тупо смотрит целыми днями телевизор. Люди по-разному переживают свой диагноз.

После операции совершенно случайно (Хотя все случайности  закономерны или посланы Богом) попадает мне в руки книга Донцовой о том, как она была в такой же ситуации. Спасибо ей! Все взяла на вооружение. Купила календарь с анекдотами, книгу «Смехотерапия», (видно и тут Господь послал, сразу пошла и купила, как будто эта книга ждала именно меня). А так если захочешь, то и не найдешь. Читала в палате вслух, но самые смешные анекдоты не смешили никого, тогда просто всех просила улыбаться через силу, как советовали в книге по смехотерапии. Честно сказать, я сама была в такой депрессии, что плакала не переставая. Перед тем, как у меня появилась эта болезнь, которую, я так думаю, вызвали череда событий и мои неправильные мысли и действия, я плакала, задавая себе один и тот же вопрос «за что?». Просила о прощении у Бога и у себя.

В онкологическом центре нет психолога. Вытребовала у главного врача бесплатное направление к психологу в психологический центр. Многие пациенты даже не знают, что психолог поможет преодолеть стресс. Мне повезло тем, что я училась в Московском психолого-социальном институте (это мое второе образование), но сама я не могла справиться. У меня появилась возможность уезжать из больницы. На сеансах с психологом меня как специалиста вычислили сразу, но в помощи не отказали и даже проконсультировались у меня по цвето-терапии. Это мой конек, ведь по первому образованию я художник, член творческого союза художников России.

И вот иду как-то я по Кирову, вижу кукольный театр, ноги прямо сами туда и завернули. Оказалось, что там заместителем директора работает женщина из моего города Вятские Поляны. Мы разговорились. К тому времени я уже писала сказки для уроков рисования. Не было пособий, вот и придумала с помощью сказок включать воображение учеников. Написала почти ко всем народным промыслам и про вятские кружева, и про вятских мастеров. И уже увидела свет моя первая книжка – пособие для тех, кто хочет стать художником «Волшебные краски».

Придя в кукольный театр, поинтересовалась, есть ли в репертуаре спектакль о традиционной вятской дымковской игрушке. Оказалось, что попытки были, но авторы не были вятскими. Кстати, я где-то слышала, что промысел только там бывает промыслом, где он родился, не то получается – глиняную игрушку вятскую лепить в Москве. Теряет она свою силу что ли. Так и с другими промыслами.

К тому времени у меня уже была придумана сказка, скорее, сказочная версия возникновения дымковской игрушки. И, наконец, появилось то, что помогло мне не думать о болезни, мрачные мысли стал заменять замысел будущей сказки.

Всю ночь напролет писала пьесу-сказку о девочке Дуняшке, что из села Дымково.

На следующий день отнесла ее в кукольный театр, где встретилась с главным режиссером театра Афанасьевым Вадимом Анатольевичем, к сожалению уже нет его на этом свете. Ему я отдала свою рукопись. Вадим Анатольевич стал для меня путеводной нитью в мир кукольного театра. На следующий же день он предложил написать мне сценарий для кукольного спектакля. Да еще и работку бесплатную подкинул: « ты ведь все равно там бездельничаешь, вот и шей мне ноги и руки для планшетных кукол».

Вспоминаю сейчас то время даже с благодарностью и уже с вопросом ни « за что?», а «зачем?». 

После облучения, во время которого находишься в совершенно темном бункере, а  после чувство, что из тебя исходит жар, нелегально уходила из больницы на остановку и до театра кукол. В театре я попадала в потрясающий мир мастерских, сцены и декораций. Афанасьев многому научил меня. В общем, влюбил меня в кукольный театр до потребности в нем.

Сижу как-то раз на койке, шью куклам ноги, идет обход во главе зав.отделением. Не успела я спрятать кукольную недошитую ногу. Врач спрашивает: «это что тут такое?» Я растерялась, «запчасти» - говорю, все долго смеялись. И я уже не сбегала в театр, а ходила с разрешения, что меняло ситуацию и, конечно же, отношение ко мне врача.

Ловлю себя на мысли, со временем начинаешь вспоминать то время с некоторой ноткой ностальгии. А ведь на самом деле лечение тяжелое. Особенно химия, когда тошнит неимоверно, волосы выпадают, и после процедуры обнимаешься с унитазом. Но театр и написание пьесы поглотил меня полностью. Уезжая домой после процедуры химии, печатала текст, исправляла, консультировалась. К концу химиотерапии пьеса была готова. И Афанасьев приступил к постановке спектакля.

Новый кукольный театр в Кирове открылся спектаклем «Дуняшка» по пьесе Ильиной Н.Н., режиссер - Афанасьев В.А.  Премьера. На моей голове еще парик, благо этого зритель не знает.

Неповторимое чувство душевного ликования. Спектакль на «ура». Все создатели на сцене. По сей день это один из самых посещаемых спектаклей в Кировском театре кукол о рождении дымковской игрушки - «Дуняшка». За этот спектакль в 2010 году мы с Афанасьевым получили из рук протоирея Александра Балыбердина почетный знак «Вятский горожанин».

И больше без театра я не могла. Так появилась идея создания спектакля в своем городе, хотя он и находится в Кировской области, но до областного центра почти как до Москвы, шесть, а то и более часов на машине по жутким дорогам с ухабами и ямами, которую почему-то причислили к федеральным трассам.

На больничном сидеть дома в четырех стенах было невыносимо. До болезни работала в детской художественной школе. Очень не хватало общения. Попросила благословения у настоятельницы женского монастыря, при котором открылась воскресная школа, вести уроки рисования.

И тут, о, идея! Попробовать поставить кукольный спектакль силами родителей и детей посещающих воскресную школу. Конечно же, на библейскую тему. Опять же как бы случайно попалась на глаза детская пьеса «Царь Ирод» Тихомирова. Так стал рождаться спектакль, а вместе с ним наш театр.

Началось все с эскизов изготовления кукол, консультаций у Афанасьева из Кировского кукольного театра. Головы кукол делала из папье-маше. Вадим Анатольевич, чему  я бесконечно благодарна, приехал из Кирова в Вятские Поляны помогать делать механизмы кукол и ставить спектакль. Я тогда даже не могла предположить, как сделанные мной куклы будут походить на артистов и людей, которые их озвучат. И как много интересных и просто фантастических историй произойдет с моими куклами и самим спектаклем!

Искала голоса для записи фонограммы. Долго не могла найти для звучания голос старого пастуха Афони. И буквально Бог послал. Пришел к нам домой в гости пожилой, бывший учитель рисования Камашев Алексей Никитич. Он стал разговаривать с моим мужем, и услышав его голос, я  предложила ему озвучить пастуха для фонограммы. На удивление он сразу согласился, пришел вместе со всеми выбранными для озвучивания героев пьесы на запись. А потом до самой премьеры спрашивал, когда его будут показывать по ТВ, мы писали голоса на камеру, и очень удивлялся, когда слушал свой голос у старого пастуха Афони во время премьеры спектакля. Мы тогда и не знали, что он болен онкологией. Его слова в конце пьесы: «Я видел Бога и отныне впредь не боюсь помереть» были так  откровенно и искренне сказаны, что до си пор вызывают дрожь у актеров и зрителей. Его не стало, но, играя спектакль, мы вспоминаем всегда Алексея Никитича Камашева, а озвученный им герой-кукла и правда очень похож на него. После кончины Алексея Никитича, год спустя, вся его родня приходила посмотреть спектакль. С появлением в спектакле пастуха Афони они плакали, а внуки увидели в нем дедушку. Мои кукловоды тоже еле сдерживали слезы. Вот так он и остался жить в кукле.

В спектакле есть еще один кукольный персонаж - скоморох и с ним такая история. Куклы уже стояли у меня дома. Каждая со своим лицом и характером. Наш кот Платон, кстати говоря, появление каждой куклы встречал с разной на них реакцией. А вот реакция на царя Ирода была невероятной, они же неживые! А на Ирода он набросился и зашипел. Вот и не верь, что куклы не живые. В них есть душа, которая с каждым спектаклем одухотворяется все больше и больше детскими сердцами. Терся и мурлыкал кот о куклу ангела. На скомороха долго и внимательно смотрел, изучая. Так вот о скоморохе.

Дала объявление в местной газете «Ищу актеров для кукольного театра. Приходить тогда-то туда-то».

Прихожу и вижу, на стуле сидит человек, как две капли похож на моего только что сделанного скомороха. Даже оторопела. «Я ищу, где тут в театр принимают» - сказал оживший скоморох. Пришедший человек оказался бывшим военным, списали по инвалидности. Служил в военном оркестре. Находка для кукольного театра! Конечно же, Алексей Николаевич Белянков озвучил скомороха и в дальнейшем играл его куклой. Он был одинокий, дочь живет на севере, театр помог ему отыскать свое счастье. Женился на женщине, которая как и он любит петь, огорчало только то, что он покинул театр в связи с переездом его к жене в район, но мы ему всегда благодарны. А его скоморох продолжает говорить его голосом.

И так можно рассказывать истории о каждой из двенадцати кукол. Трудно давалась озвучка царя Ирода. Как передать ненависть в голосе. Надо быть актером с образованием. Не могла найти человека с голосом Ирода. Помог кот, которого за его жуткое и безобразное поведение ненавидел хозяин, обладающий подходящим тембром голоса.   Кота терпел только потому, что жена в коте души не чаяла. Узнав об этой ситуации, мы посадили кота напротив его хозяина и попросили читать текст для кота. Дойдя до фразы «Трех царей не вижу. Его ненавижу», пришлось остановить запись, испугавшись за жизнь кота!

Первый спектакль, тогда мы назвали его «Дарующий спасение», сейчас его переименовали в «Вифлеемская звезда», мы сыграли на Рождество. Мои начинающие кукловоды играли и плакали от музыки звучащей в спектакле. С музыкой мне помогла Наталья Говорун, у нее консерваторское образование, и она прекрасно справилась с новым для неё делом - звукорежиссура. Наталья Юрьевна - директор детской музыкальной школы и, несмотря на занятость, смогла найти очень подходящую и выразительную музыку.

Иногда мне казалось, и по сей день так, что кто-то невидимый ведет туда, куда надо, сводит с людьми, помогает. Внезапно появляется возможность получить два мешка разноцветных лоскутков от швеи штор, из которых мы смогли пошить занавес, декорации и одежду куклам. Ну, ни чудо ли это!  И для последующих спектаклей происходило точно так же. Все как-то возникало почти само собой.

Радуюсь, что театр притягивает к себе только самых искренних и добрых людей. У нас прекрасный коллектив. Люди приходят, посмотрят спектакль, посидят на репетиции, увидят, как делаем куклы, узнают, что денег нам не платят (мы - самодеятельный театр, точнее, по документам, кружок кукольный театр) и остаются, но только те, кто способен отдавать, безвозмездно дарить свое искусство детям.

Одной из первых в театр пришла Галина Павловна Кураева. Она - инвалид детства. Не пропускает ни одной репетиции. Приходит с палочкой и часто после репетиции или спектакля забывает ее взять. Так играет куклой, что зрители не раз говорили мне «Вначале смотришь на неё, а потом забываешь, и только кукла на сцене». Так вот у Галины Павловны кукла с первых минут захватывает внимание зрителя. Она играет куклой так, что все верят в то, что она живая. Инженер по образованию Галина Павловна часто дает дельные советы по конструкции декораций и даже, обладая какой-то уникальной логикой, вносит нужные поправки в сценарий, за что я ей очень благодарна. У этой женщины нелегкая судьба. Одна воспитывает сына, так безумно любимого, но трудного подростка. Бывают ситуации, что всем коллективом не можем найти решение, как ей поступить с ним, такие он вывороты преподносит. Поддерживаем друг друга во всем.

А вот про кого, можно сказать, старые друзья, так это про моих: Ковгановы - мама Екатерина Викторовна (воспитатель детского сада) и ее сын Анатолий.  Сейчас Анатолию двадцать шесть, а тогда еще десятилетнего мальчика привела его Екатерина Викторовна ко мне в художественную школу учиться. У него с детства инвалидность. У меня не было опыта преподавания детям из коррекционной школы.

Рисовать как другие ребята он так и не научился, но свои болячки вырисовал. Первые два класса сидел, мазал красками, и у него слюни текли. Вначале краски был все темные, краски брал на палитру много и размазывал по листу, получая, только ему ведомое удовольствие. Со временем краски посветлели, и он пытался расставлять предметы постановочного натюрморта в одну линию.

Над созданием к нему должного отношения одноклассников пришлось немало поработать, к сожалению, дети бывают злыми. Более всего меня радовало то, как ребята  помогали ему. И искренне радовались его успехам. В четвертом классе он участвовал в конкурсах, стал дважды номинантом премии филантроп, отправляла его работы на конкурс «Открытая Европа». Ездила с ним и его мамой на фестиваль для детей-инвалидов «Парус надежды» в Кирове. Вместе с мамой вселяли в него уверенность и повышали его самооценку в коллективе учеников моего класса.

Толя смог поступить в училище на плотника и хорошо окончил его как раз к тому времени, как образовался наш театр.

С первых дней его мама Екатерина Викторовна и Анатолий у нас в театре. Мама - незаменимый завхоз, а Толя выполняет все работы, связанные с постановкой оборудования и декораций на сцене. Общение с доброжелательным и понимающим  коллективом вдохновляет его на создание творческих работ из дерева. А что нас радует более всего, он такие речи может завернуть, и не подумаешь, что у человека такой диагноз.

Ангела в нашем первом спектакле «Вифлеемская звезда» озвучивала и в дальнейшем играла Ирина Варламова. Как только я услышала её речь, встретились  у моей подруги, пригласила в театр озвучить ангела. Голос у неё ангельский и сама она ангел. Потрясающая мама, про таких пишут в книгах по воспитанию. Она и не мечтала оказаться в театре и поначалу соглашалась только шить декорации. Но однажды взяла в руки куклу и стала играть и озвучивать все ведущие роли.

Благодаря Ирине, она - профессиональный эколог, родился в театре спектакль на экологическую тему «Храбрый ежик». Она доставала меня этой идеей. Напиши о природе, как ее надо беречь. И все пошло как по маслу. Сценарий я написала быстро. Как-то сразу придумалось музыкальное оформление. Придумались эскизы и декорации. На все про все ушло два года. А Ирина стала самым главным моим помощником. У нее золотые руки. Мастерица: и шьет, и вяжет, и муж и сын все помогали создавать спектакль. Муж Сергей афганец, потерял палец на руке, но помогал нам с Ириной шить костюмы для кукол. Так всей семьей и втянулись в коллектив театра. Сергей помогал на сцене с декорациями, возил нас на своей машине на гастроли. Ирина прекрасно овладела искусством кукловождения. Жаль, что они переехали всей семьей в Киров, их сын Никита поступил в музыкальное училище, а Ирина нашла работу по душе и специальности. Но связи мы не теряем, продолжаем дружить.

Четыре года назад встретила я своего одноклассника Фасхутдинова Амира. Он мне рассказал о своей беде, случился инсульт, сейчас на инвалидности. Я помню, он играл в школьном самодеятельном театре. Предложила придти на репетицию. Куклы не сразу ему стали подчиняться, играл не всеми видами (перчаточными так и до сих пор не получается), и только одной здоровой рукой. С его приходом коллектив обогатился еще одним интересным человеком. Он - заядлый коллекционер, во всем любит порядок, и это его качество очень пригождается на гастролях.

Тамару Павловну привела в театр Екатерина Викторовна, тоже бывшую воспитательницу детского сада. Она плохо слышит, но играет просто восхитительно - прирожденная актриса! Воспитатели детских садов - мастера на все руки.

О Зинаиде Николаевне, нашей старосте хочется сказать особо. Она тоже после инсульта. Бывший медик. По ее словам, в театр пришла на реабилитацию, разрабатывать руки. Последствия инсульта хотя и  до сих пор видны, но к куклам, которыми она играет (для нее специально придумываю роли в спектаклях) она относится с самой искренней любовью и заботой. Говорит, что никогда бы не подумала, что театр может вылечить и депрессию, стать снова активной, быть нужной.

Год назад мы ездили на конкурс кукольных театров в Киров. А Зинаида Николаевна  после операции на глаза, носила черные очки. Я хотела заменить ее другим актером, жалея ее, что тут было! «Никому не отдам свою бабушку играть!» «Поеду на конкурс и все». И видно так мобилизовалась, что пошла быстро на поправку. Поехала и прекрасно справилась с ролью, хотя была в черных очках. За спектакль мы получили призовое место в областном конкурсе.

Мы все с удовольствием ездим на гастроли. Это для многих важное событие. Оторваться от домашнего быта, многочисленных забот, и махнуть куда-нибудь по области. Увидеть новых людей, привезти радость детям. И, самое важное, получить порцию счастья от детских улыбок, зрительского одобрения, хвалебных записей в книге отзывов. Просто общение между собой.

Совсем недавно к нам пришла Юля Рычкова. Человек очень тонкой души. По образованию учитель начальных классов. Но по здоровью не работала учителем, скорее, я сама нашла способ ее привлечь к театру. Нужно было срочно помочь нам в одном спектакле исполнить небольшую роль куклой за ширмой. Все получилось, и она осталась в театре, думаю, что навсегда.

Марсель появился в театре неожиданно, я уж думала, не придет к нам мужчина. Как оказалось, он всю жизнь играл в драмкружке и его тянет на сцену. Но в нашем народном театре не оказалось для него роли, его отправили к нам. А у нас как раз шел спектакль для взрослых «Окно» по одноименной притче. И, как часто бывает, наш Леша Фасхутдинов слег в больницу. Марсель его заменил. Он одинокий человек, нет семьи, престарелые родители за которыми он приехал ухаживать из Набережных Челнов. Ему нравятся наши репетиции и чаепития. Пробует свои силы в других спектаклях, а мы открываем его таланты. Его навыки из драмкружка пригождаются, и к тому же он прекрасно поет и сочиняет пьесы. Вот, надеюсь, что задержится в нашем театре надолго.

Кроме играющих актеров кукловодов есть еще те, кто помогает, устанавливать освещение спектакля - как наш мастер по всей электрике Егор Лучинкин. Только ему можно доверить электро-работу на сцене во время спектакля и на репетициях. Вообще коллектив театра - это и те, кто просто приходит к нам на репетиции и оказывает посильную помощь театру.

Театр стал для многих местом, где можно поделиться и радостью, и горем, поддерживаем, чем можем. Театр - это семья, где все тебя понимают.

Для того, чтобы привлечь как можно больше зрителей в театр, оторвать от телевизора и компьютера родителей, придумали Фестиваль домашних кукольных театров, который ежегодно проходит в день семьи. С каждым годом участников становится все больше. Семьи представляют очень оригинальные спектакли кукол и декорации делают своими руками. В основном это перчаточные или пальчиковые куклы, но выполненные из самых неожиданных материалов. Видно, как сплачивается семья, создавая спектакль, как много надо вложить сил, чтобы получился маленький спектакль-сказка, всего не более десяти минут. Все участники фестиваля становятся поклонниками и преданными зрителями нашего театра кукол.

Человеку, не посвященному в тонкости создания спектакля, не понять, как так двадцати пятиминутный спектакль «Окно» делался полтора года! А «Храбрый ежик» - целых три! Иногда от задумки до воплощения в сценарии проходит почти семь лет, есть сценарий, а вот как его воплотить? Мучаюсь годами, чтобы придумать куклы и декорации. Нарисовать их. Придумать из каких материалов, будут куклы и какой конструкции. Не говоря уж о музыкальном оформлении и написании фонограммы. В общем, вот так параллельно делается в моей голове сразу несколько спектаклей и потихоньку воплощаются.

Репертуар нашего театра весь направлен на воспитание нравственности и самых лучших человеческих качеств. В спектакле «О трех поросятах и не только» герой кот, разговаривая с маленькими  зрителями, уже после просмотра спектакля дарит  детям прекрасное слово «великодушие». Удивительно, но дети многие слышат его в первый раз, но понимают. Ведь именно таким качеством обладал поросенок Наф-Наф.

Театр кукол - это очень особенная игра с куклой, как я часто говорю своим кукловодам актерам, одно дело самому играть на сцене, а тут надо и самому, и куклой, да так, чтобы ее каждый спектакль оживлять. Чтобы зритель не смотрел на кукловодов, а видел только ожившую куклу. Когда наш зритель видит в спектакле «Окно», что куклы дышат, их это очень поражает и впечатляет. Даже на знаю, уместно ли тут слово «радует», но зрители плачут в конце спектакля.

Однажды был такой случай. Привела учитель литературы в театр кукол на спектакль «Окно» десятый класс. Это надо было видеть. Их лица выражали полное пренебрежение. «Ну, училка, привела как малышей спектакль кукольный смотреть». Сели приготовились посмеяться. Ну, мол, давайте показывайте, мы посмеемся. И даже начали было хохотать. А оказалось вроде как и не к месту.

По окончании спектакля была такая тишина, только слышны девчоночьи шмыганья носом. Они плакали. Я и актеры больше обычного не выходили на сцену для поклона. Спектакль их тронул. Выходили молча, говорили «спасибо». А после пришла гардеробщица в недоумении спросила «Что вы с ними сделали? Это же волшебство какое-то! Сама вежливость!»

Интересных случаев множество и со спектаклем «Храбрый ежик». Вот один из них.  Спектакль шел как обычно. Лиса, обманывая зрителей, говорит, что коробочка с секретом лежит у кого-то под стульчиком. Дети , да и взрослые, почему-то особенно папы, наклоняются проверять, не под их ли сиденьем тот секрет. Лиса в это время крадет гусенка. И все как обычно. Но вдруг раздается сильный плачь ребенка. Я смотрю из-за кулис, что мама поспешно выводит плачущего сына из зала. Первое, что пришло мне в голову, ребенок ударился. Потихоньку пробралась через зрительный зал к выходу. В фойе вижу картину. Ребенок плачет, мама, еле сдерживая смех, утешает его «Ни у кого не было  секретика под стульчиком. Это просто лиса всех обманула». Я подошла к малышу и как можно с самым серьезным видом сказала: «Пока ты здесь плачешь, лиса гусенка украла! Все дети в зале думают, как его спасти!» Малыш моментально перестал плакать. И побежал в зал. Мы с мамой даже немного растерялись и пошли сразу за ним. А он, войдя в зал, услышал фразу горюющей Аленки «кто нам сможет помочь…», и громко выкрикнул «Я! Я могу!». Галина Павловна, которая играет Аленку, не растерялась и спросила его «А как ты сможешь помочь?», на что мальчик неожиданно ответил «Я плавать умею». Взрослые в зале понимая этот импровиз заапплодировали. Я посадила этого умеющего плавать ребенка на первый ряд. Весь спектакль он смотрел очень эмоционально. А по окончании спектакля, когда все актеры вышли на поклон, пригласила его на сцену и подарила ему игрушку со словами «Самому лучшему зрителю от театра кукол».

К нам в театр на спектакли приходят семьями. Некоторые не пропускают ни одного спектакля и смотрят один и тот же спектакль по нескольку раз. Мы играем спектакли каждое воскресенье с 11 часов. Приходим пораньше, надо приготовить кукол, поставить аппаратуру, настроиться. И всегда волнуемся, даже перед спектаклем, который сыграли огромное количество раз. Встреча со зрителем и сам спектакль - все дает ощущение непередаваемой радости и подъема, дающего силы  на репетиции и создание новых спектаклей.

Н.Н.Ильина

 

 

 

 

Вестник Уржумской епархии

Поиск по сайту

Яндекс.Метрика